藝術自人類誕生以來，便承載著記錄與表達的使命。從史前洞窟壁畫刻畫狩獵場景，到古埃及壁畫訴說神祇的故事，藝術不僅反映了人類對世界的理解，也展現了對信仰與生命的詮釋。隨著文明的演進，希臘雕塑講求理性與人體之美，文藝復興時期的大師則透過油畫與壁畫，將人文思想與宗教信仰並置，創造出不朽的經典。而進入現代，藝術開始突破框架，印象派用色彩捕捉光影流動，超現實主義將夢境與現實交織，當代藝術則進一步解構傳統，以多媒體、數位技術甚至人工智慧，讓創作型態日趨多元。無論時代如何變遷，藝術家始終試圖透過自身的語言，訴說屬於當下的故事，在時代的浪潮中留下獨特的印記。
在這樣的潮流之中，黃思綺開拓了一條融合童話與哲思的藝術道路。她的作品不僅充滿夢幻色彩，更承載著內在探索的深意，將個人的生命體驗轉化為藝術語言，構築了一個溫柔卻充滿思索的宇宙。她擅長在創作中結合夢境與現實，以細膩而溫暖的筆觸勾勒內心世界，讓觀者在她的畫作與角色之間，看見自我投射。透過「月見兔」與「菩提寶寶」這兩個核心角色，她描繪了對真實自我的追尋與內心平靜的渴望。月見兔來自月球，在旅途中尋找自己的影子，象徵著個體對自我身份的探索；而菩提寶寶則承載著靜心與安定的精神價值，在浮動不安的世界中，提供一處可以停泊的心靈角落。這些角色不僅是藝術形象的呈現，更是她生命歷程的映射，每一筆、每一色，都是她與內心的對話。
在接受《The Icons》的專訪時，黃思綺坦言，藝術對她而言，不僅僅是創作的過程，更是一場關於自我尋找的旅程。她認為，每一幅畫、每一個角色，都是她心靈世界的一部分，透過這些創作，她得以理解生命的流動，也希望觀者能在其中找到共鳴與安慰。這段話不僅揭示了她的創作哲學，更為她的藝術故事定下了基調——這是一場關於藝術、教育與內在世界的探索旅程，也是一個關於尋找自我、理解生命、並分享平靜與療癒的故事。透過她的作品，我們不僅能看到視覺的美感，更能感受到一場深刻的精神對話，在畫布與角色之間，聆聽生命本質的溫柔低語：
「我們都在尋找某種意義，而藝術，就是我的方式。我希望透過創作，讓每個人都能找到自己靈魂深處的回音。」
從電影夢想到藝術創作：黃思綺的初心
「我是從故事開始的。」黃思綺回憶起自己最初對藝術的熱愛時，語氣中帶著堅定與溫柔。她的創作之路並非一開始就選擇了純藝術，而是從影像與敘事的世界起步，逐步摸索出屬於自己的獨特風格。
自幼，她便對繪畫、故事與影像充滿熱情，但在求學過程中，她選擇了一條更貼近敘事藝術的道路。畢業於政大廣電系後，她前往美國舊金山藝術大學進修多媒體與電影，深入探索影像如何承載故事與情感，並學習如何透過畫面傳遞敘事的力量。在學習與創作的過程中，她發現自己對電影的著迷，不僅來自影像本身，更來自影像背後的故事結構與情感共鳴。然而，電影創作的工業模式與團隊合作雖然充滿挑戰與刺激，卻也讓她逐漸意識到，自己真正渴望的，是一種能夠全然掌控、自由發揮內在世界的創作方式。
「電影和故事讓我著迷，而繪畫給了我一個完全屬於自己的世界。」黃思綺如此形容自己的轉變。電影需要劇本、團隊、攝影與後製，而繪畫則是純粹而直覺的表達。於是，她決定回歸內在，開始投入純藝術的創作，並選擇油畫作為自己的媒介。
在這條藝術探索的道路上，她創造了兩個標誌性的角色——「月見兔」與「菩提寶寶」。這兩個角色不僅是她藝術的象徵，更是她對內在世界的映射。月見兔來自月球，在地球旅行，尋找與自己相似的影子，象徵自我探索的旅程；而菩提寶寶則是疫情期間誕生的角色，承載著靜心、療癒與內觀的意義，彷彿在紛擾的世界中尋找一處靜謐的庇護所。這些角色不僅是她畫布上的形象，更是她內心世界的具象化投射，透過這些創作，她將自己的生命歷程與思索轉化為藝術，邀請觀者一同踏上這場探索之旅。
月見兔與菩提寶寶：故事與內心的對話
創作不僅是一種表達，更是一場內在的探索，而黃思綺的作品，正是在這場探索中誕生的生命符號。她筆下的角色，不只是畫布上的形象，更承載著她對人生、夢境與心靈成長的思索。
「月見兔」誕生於她對自我探索的熱忱——這是一隻來自月球、孤獨卻勇敢的兔子，它在某一天發現地球上有個與自己相似的影子，於是踏上旅程，試圖尋找那個未知的「自己」。這不僅是一個童話故事，更象徵著人生旅途中的自我尋覓。我們在現實中摸索、旅行、經歷種種相遇與分離，試圖拼湊出「我是誰」的答案，而月見兔的故事，正是這場追尋的視覺化呈現。
與月見兔相比，「菩提寶寶」則是一種內在的安定與智慧。這個角色誕生於疫情期間，當世界陷入停滯，人們無法自由移動，黃思綺的創作也從外在探索轉向內心的沉澱。菩提寶寶以菩提葉為靈感，形象純樸寧靜，彷彿是內在世界的守護者，提醒著我們，真正的安定不在外界，而在內心深處。「菩提寶寶是我生命歷程的一部分，它代表了反思與內觀。」黃思綺如此形容這個角色的誕生。
她的靈感來源多樣，旅行帶來文化與視角的啟發，夢境讓潛意識浮現於畫布，電影則塑造了她的敘事感與角色塑造方式。她尤其受到電影《雙面維洛妮卡》的影響——這部電影探討雙生與命運的交錯，這樣的概念也深植於她的創作之中。我們是否都有另一個自己？我們所尋找的，是否其實一直存在於內心深處？這些問題，在她的作品中以童話與夢幻交織的方式展現，讓觀者在純真的筆觸中感受到深層的哲思。
無論是月見兔的漂泊，還是菩提寶寶的安住，這兩個角色都是黃思綺自身生命歷程的映射，也是一場關於探索與自我和解的對話。在她的筆下，這些角色不只是藝術形象，而是帶領觀者進入心靈世界的嚮導，讓每個人都能在故事與畫面之中，看見自己的一部分。
藝術與商品化的微妙平衡
在現代社會，藝術與商業的界線逐漸模糊，許多藝術作品從畫廊走向市場，變成品牌、IP，甚至是大眾文化的一部分。然而，當藝術進入商品化的軌道，如何在市場需求與創作自由之間取得平衡，成為每位藝術家都必須面對的課題。
黃思綺坦言，這種平衡一直是她創作旅程中的關鍵抉擇之一。早期的「月見兔」因其可愛且富有故事性的形象，自然而然地發展成文創商品，廣受市場喜愛。從商品授權到品牌合作，月見兔曾被印製在各種產品上，成為觀者能夠「擁有」的藝術符號。然而，當藝術進入商品市場，創作的純粹性也面臨挑戰——當市場開始對角色風格、設計方向有所期待，創作者是否還能完全忠於自己的藝術理念？
「藝術需要有故事，而商品更多是功能性展現，這兩者不能互相妥協。」黃思綺如此形容這段經歷。她意識到，當作品進入商業領域，它的價值不再僅僅來自創作者的個人表達，而是被市場機制重新定義。商品化能讓作品觸及更廣泛的群眾，但也可能讓藝術創作淪為迎合市場的工具。因此，她開始重新思考自己的藝術道路，決定將純藝術與商品化分開處理。
目前，她將重心轉移到「菩提寶寶」的純藝術創作，希望讓這個角色保持創作上的獨立性，而非走向商業授權的路線。相較於月見兔的故事性與角色延伸，菩提寶寶更多的是一種精神象徵，承載著內觀與靜心的哲學概念。她計劃將菩提寶寶的形象延伸至油畫、雕塑等不同媒介，讓它不僅僅停留於畫布，而是成為一種能夠觸動內心的藝術語言。
這不只是市場策略的調整，更是她個人對藝術價值的選擇——在商業與純藝術的拉扯之間，她選擇了更貼近內心的道路。
SDG 與藝術的結合：從教育到平權的實踐
藝術不僅是美的展現，更是一種賦權的方式，一種促進社會對話、心理療癒與自我實現的媒介。在聯合國可持續發展目標（SDG）的框架下，黃思綺透過藝術創作與教學，將這些理念付諸實踐，使藝術不再只是視覺表達，而是改變與啟發個體的力量。
在教育領域，她積極推動優質教育（SDG 4），希望透過藝術幫助學生發掘自身潛能，特別是運用「人類圖」作為創作導引工具。人類圖是一種結合占星學、易經、脈輪與量子力學的自我探索系統，能幫助個體理解自身的天賦與內在能量。她將此方法融入課程，引導學生找到最適合自己的創作方式，使他們不僅學習技法，更能在藝術中尋找屬於自己的故事與表達方式。
在性別平權（SDG 5） 方面，她特別為女性設計了專屬藝術課程，讓更多女性透過創作找到自我價值。在當代社會，女性雖然在各領域逐漸獲得更多話語權，但依然受到傳統價值觀與結構性限制的影響，無論是在職場、家庭或是個人發展上，仍面臨諸多挑戰。黃思綺的課程不只是教授藝術技巧，更是一種自我探索與賦權的過程，讓女性在創作中找到內在力量，勇敢表達自己的想法與情感。
「藝術創作不只是技法的展現，更是一種賦權的過程，尤其對女性而言，這是一個找回自我價值的機會。」黃思綺如此形容她的教育理念。
除了教育與性別議題，她的作品也深刻關注心靈健康（SDG 3），透過創作傳遞內在平靜與療癒的能量。在當代快節奏、高壓力的社會環境中，人們經常被焦慮、不安與自我懷疑困擾，而她希望透過藝術，為這個世界注入更多關於心理健康的關懷與對話。她的「菩提寶寶」便是這樣的象徵，它不僅代表靜心與安定，也是一種提醒——我們應該停下腳步，傾聽內在，讓心靈找到真正的歸屬。
黃思綺的藝術創作與教學，不只是個人的表達，而是一場關於賦權與療癒的實踐。透過 SDG 目標的落實，她讓藝術成為一種改變社會的力量，傳遞自我探索與平靜的價值，並為現代社會帶來更多希望與可能性。
從內心淨土到國際舞台
藝術的本質不僅是創作，更是情感與思想的交流，是不同文化之間的橋樑。在這條藝術旅途中，黃思綺的創作始終圍繞著「內在探索」與「心靈安放」，她的筆觸輕柔卻富有力量，帶領觀者進入一個既夢幻又深邃的世界。未來，她將持續以「菩提寶寶」為創作核心，透過個展、跨媒介創作與國際交流，讓這個充滿靈性與哲思的角色，成為更多人心靈中的療癒符號。
2025 年，她將舉辦全新個展《樂園》，這不僅是一場展覽，更是一座通往心靈深處的祕境。展覽時間自 3 月 5 日至 3 月 29 日，地點位於台北 M 藝廊，黃思綺將透過「菩提寶寶」與各種象徵生命狀態的角色，構築出一個寧靜而富有詩意的天地。她希望透過這些作品，為每位觀者提供一個安放心靈的角落，讓藝術成為一種無聲的對話，一種溫柔卻深刻的陪伴。此外，她也將在 3 月 16 日舉辦座談會，與陶文岳教授一同探討創作背後的故事與理念，讓觀者能更深入理解她的藝術世界。
然而，黃思綺的視野並不僅限於台灣，她也積極規劃將作品推向國際，尤其是歐洲市場。她希望讓「菩提寶寶」這一象徵東方哲思與內在平靜的形象，在世界舞台上展現其獨特的藝術價值，成為跨文化的精神橋樑。在當代藝術潮流不斷變遷的時代，她選擇回歸純粹，以最真誠的方式傳遞「寧靜、溫暖、療癒」的理念，讓觀者在作品中找到共鳴與慰藉：
「藝術是無國界的，我希望我的作品不只是畫在畫布上的形象，而是能真正觸動人心，成為連結內在與世界的橋樑。」
精選推薦：
