「藝術是包羅萬象的，無論是繪畫、雕塑、音樂甚至是舞台劇，每一種藝術形式背後都凝聚了創作者的心血與情懷。藝術，就是我的生命，是我對這個世界的一種表達方式。」身為 2024 年由 Art Tour International Magazine 選出全球 60 位藝術家之一，同時也是臺灣師範大學美術系碩士專班校友會理事長的徐淑雅，不僅透過創作詮釋個人對世界的觀察與思考，更致力於推廣藝術教育與文化傳承。她的作品不僅展現深厚的創作技巧，更承載著她對藝術的熱愛與信念，而作為校友會理事長，她希望打造一個能夠連結藝術家、提供資源交流的平台，讓藝術不只是個人的表達，而能夠在社會中發揮更大的影響力。
在接受《The Icons》艾肯氏國際名人誌專訪時，徐淑雅透露了她對藝術的熱愛，「從日常物件到環境、社會議題，我將我看到的世界，透過畫筆與畫布，轉化為具體的創作。」她將生活中所經歷到的每一件事情，轉化為她個人的創作靈感。而在創作每一幅畫作的過程中，徐淑雅不僅想要把內心的理念及觀點，闡述給每一位觀眾，她更想要讓大眾知道，每當藝術家完成作品時，是他們把自己的畢生心血灌注其中，所結合而成的結晶。
「許多人常常忽略了藝術品的真正價值，以及創作過程中的艱辛與挑戰。」徐淑雅認為一件完整的藝術作品，不僅需要美學上的精進，還需要經歷無數次的構思與調整，甚至在創作過程中找到突破，而這些都仰賴創作者長期累積的經驗與不懈努力。同樣的，校友會的運作亦是如此——藝術家的成長不應該在畢業後停止，而是應該持續透過交流與策展，讓創作有更多被看見的機會，進而促進藝術生態的發展：
「我想要讓大眾更加知道，每一位創作者在創作藝術時，背後付出的努力。當在藝術館或是畫廊裡看到一幅畫作時，作者不僅想要表達他對美學的理解，更是想要將自己的理念與願景傳達出去。」
在生活中找到啟發，從每個事件背後挖掘故事
「對我而言，藝術的欣賞與創作，改變了我對人、事、物觀看的角度，不再是單向且具象地看見什麼就是什麼，而是更多了一層『欣賞』的意象。」
徐淑雅的藝術之路，始於對美學的熱愛，卻在人生的轉折點中找到更深層次的意義。她曾經透過臨摹當代與古代畫家的作品來學習技法，然而，母親的病痛成為她創作生涯的轉捩點。在照顧母親的過程中，她逐漸從具象轉向抽象，透過創作表達內心情感，藝術也成為她精神上的慰藉，「剛開始學習繪畫時，我以臨摹為出發點，然而母親的病痛讓我開始反思，藝術不只是再現，而是一種更深層次的情感傳遞。」
這段經歷促使她創作了 99 幅具象畫，記錄自己內心的變化，並舉辦個展《中正紀念堂之窗裡.窗外.白晝.黑夜》，透過畫作呈現照護母親的心路歷程與情感映射。對徐淑雅而言，創作不僅是表達，更是一種療癒。
到了 Covid-19 疫情期間，社會的疏離感成為她關注的焦點。疫情改變了人們的生活方式，彼此的交流減少，取而代之的是口罩下的面孔與保持距離的社交行為，「疫情讓人們變得疏遠，彼此少了實際的接觸和互動，因此我開始將注意力從人與人的關係，轉向生活中的日常物件，並發現這些物件似乎有了生命力。」
徐淑雅以此為靈感，創作了約 150 件物件藝術作品，並將其彙集成畫冊《疫起看臉書》，「這裡的『臉書』不是指 Facebook，而是那些看起來像臉的物件。我將這些日常物品賦予故事和情感，也反映出疫情中的孤獨感與人際關係的變化。」
她發現，在疫情的孤獨氛圍中，原本平凡的物品開始呈現出不同的面貌——桌椅上的磨損痕跡、牆面上的裂縫、植物的葉片形態，都彷彿帶著一雙眼睛、一張嘴巴，甚至表達出各種情緒，像極了一張張觀察著世界的臉孔。這些「臉」，映射了當時人們的情感狀態，也成為她創作的靈感來源：
「當人際互動減少，我們開始把情感投射在環境之中。這些日常物品彷彿在無聲地與我們對話，提醒我們，即便孤單，世界依然充滿表情與生命力。」
這段時期的創作，展現了她如何透過藝術回應社會現象，而這樣的藝術實踐，也逐步塑造了她未來推動藝術發展的方向。對徐淑雅而言，藝術的價值不僅在於創造美感，更在於它能夠陪伴人們走過生命的低谷，讓我們在最孤獨的時刻，依然能夠與世界產生連結。
在挑戰中不斷堅持，藝術需要更多支持與理解
除了藝術創作，徐淑雅在藝術教育與推廣方面同樣耕耘不懈，她擁有 14 年的美術館導覽經驗，從參加講座、讀書會到專業考試，她深知導覽員的責任不僅僅是講解藝術，更是讓觀展者透過藝術產生共鳴，「助人為快樂之本，藝術的價值在於分享，而導覽讓我能夠將這份熱愛傳遞給更多人。」
然而，對於徐淑雅而言，藝術的推廣不應該只侷限在美術館或展覽館內，而是應該走進更廣泛的社會場域，真正影響大眾的生活。因此，當機會來臨時，她毅然承擔起臺灣師範大學美術系碩士專班校友會理事長的角色，致力於打造一個能夠讓藝術家持續成長、交流與推廣的平台：
「我們的校友會成員背景特殊，多數成員在社會上已有一定的成就，卻仍選擇回到校園進修美術碩士。我希望讓這個群體在畢業後，依然有一個共同的平台，讓我們的創作不只是個人的追求，更能夠成為一種推動社會美學的力量。」
然而，藝術創作與推廣的過程並不容易，藝術產業更需要社會的理解與支持，「藝術創作並不是一件容易的事情，需要藝術家投入極大的熱情和毅力。我並非從小學習創作，但後來有幸成為美術碩士班學生，我認為這是一段非常寶貴的經歷，也開啟了我走向藝術的道路。」
每年，徐淑雅參加世界各國的展覽，面對不同的藝術主題與文化環境，每一次都是突破自我的機會。然而，她也發現，藝術創作者往往缺乏足夠的資源與支持，導致許多優秀的作品無法被大眾看見，「在藝術館中，許多觀眾只關注作品的外表而已，但他們忽略的，是創作者背後的辛勤付出。每一位藝術家，都希望用自己的藝術品來換取無價的精神和心靈保障。」她認為創作應該要被更多人理解和包容，而這不僅是她作為導覽員及創作者的想法，更是所有藝術創作者的心聲。
「我們不只是創造美的事物，我們更是利用創作，傳遞一種對自己甚至對社會的信念和價值。」徐淑雅強調藝術創作需要社會更多的關注和認可，藝術創作者不僅需要被看見，更應該被其他人尊重。希望能夠尊重藝術創作者的辛苦歷程，了解藝術品的價值，無論是參觀博覽會還是購買藝術品，對藝術家們來說，這些都是最好的鼓勵。
這也是她擔任校友會理事長後，積極推動展覽與藝術教育的原因之一，「我希望人們不僅欣賞作品表面的美感，他們更應該看到創作背後的價值，看到藝術創作對社會文化的貢獻。」透過展覽、教育與國際交流，徐淑雅希望打破藝術與大眾之間的隔閡，讓藝術不再是少數人的專屬，而是成為社會的一部分。
用畫筆及畫布，傳遞包容與永續的理念
徐淑雅的藝術創作不僅是個人情感的表達，更承載了對文化保存與社會包容的深刻關懷。她深信藝術不僅是審美的展現，更是一種歷史的紀錄與社會對話的工具，能夠讓人們透過畫作重新審視自身與環境的關係：
「我們生活在一個變動快速的時代，許多文化資產在城市開發中逐漸消失，而社會中的各種歧視與不平等仍然存在。我希望透過藝術，讓人們意識到這些問題，讓文化得以延續，讓不同背景的人都能夠透過藝術找到共鳴。」
自然景觀與經典藝術的對話是徐淑雅創作的重要命題，她的作品不僅描繪當下的風景與自然之美，更透過細膩的筆觸，讓觀者感受到時間流動的痕跡，「我們總認為壯麗的風景將永遠存在，但事實上，環境變遷與都市開發正逐步改變我們所熟悉的景觀。藝術能夠成為一種記錄方式，即使某些景象最終消逝，畫作仍能保留它曾經存在過的證明。」
在她的創作中，常見壯闊的自然風景，如《張家界》等作品，展現她對環境的關懷與對人與自然關係的思考。她認為，藝術不僅能捕捉自然的瞬間美感，更能讓人們意識到環境保護的重要性，這與 SDG 第 11 項「永續城鄉」 的理念相呼應——透過藝術，提醒人們珍惜我們所擁有的自然與文化資源：
「大自然的變化往往難以察覺，但當我們停下腳步欣賞畫作時，就能感受到時間與環境的微妙變遷。藝術可以是一種提醒，讓我們更加珍視這些美好的風景與記憶。」
除了文化遺產的保存，徐淑雅也關注社會包容與平等，她認為藝術應該是一種無國界的語言，一種打破社會隔閡、促進理解與尊重的媒介，「無論是性別、族群、階級，每個人都應該擁有平等欣賞與創作藝術的機會。藝術不應該只是特定階層的享受，而是能夠讓所有人參與其中，找到自己的情感共鳴。」她積極參與社區藝術計畫，為不同背景與年齡層的人提供藝術教育，讓藝術成為一種連結社會的橋樑。她認為，當人們透過藝術理解彼此的故事，許多原本的偏見與誤解便能被化解，這與 SDG 第 10 項「減少不平等」 的精神相吻合：
「藝術能夠讓人們放下成見，透過作品看到彼此的世界。我希望我的創作不只是供人欣賞，而是能夠啟發人們反思，讓藝術真正發揮它改變社會的力量。」
藝術不只是審美，更是改變社會的力量
藝術不僅是創造美的過程，更是創作者情感與想法的結晶，「每一位藝術家在創作的過程中，經歷了無數次的構思、修正與磨練，將自己投射到作品之中。因此，當觀眾欣賞一件作品時，不應該只看到表面的色彩與形式，而應該體會到作品背後的心血與努力。這種對創作的認知，是對藝術家最大的尊重。」
擁有多年創作經驗的徐淑雅認為，藝術家的責任不僅僅是專注於個人創作，而是要關注更大的社會環境，讓藝術發揮更深遠的影響力，「我們不僅要自我實現，也要關心他人和社會，這樣才能實現真正的共贏。對我來說，創作不只是成就自我，更是成就他人的一段過程。」
藝術創作需要長時間的積累與淬鍊，除了技術的精進，還需要深厚的文化與社會關懷。她始終抱持著對藝術的感恩與熱愛，這份信念讓她不僅關心自身創作，也致力於透過校友會推動藝術教育與展覽，讓藝術成為連結社會的重要力量。
藝術的社會影響力不容忽視，它能夠打破隔閡，傳遞重要的價值觀，喚起人們對環境、文化與公平正義的關注。「藝術是一種透過美來溝通的媒介，能夠啟發人們對社會議題的反思和行動。」 當觀眾開始理解作品背後的故事與情感時，藝術便擁有了改變社會的力量。
這樣的理念，也正是她在臺灣師範大學美術系碩士專班校友會擔任理事長後所推動的核心目標，「藝術不是少數人的專利，而是每個人都能參與其中的。我希望透過校友會，讓藝術真正成為社會的一部分。」
為了讓藝術走進人群、影響更多人，徐淑雅積極策劃展覽與教育活動。她推動藝術與觀光的結合，策劃石碇淡蘭地區的聯展，讓藝術不再只是畫廊與美術館內的展示，而是能夠與自然環境產生對話，讓旅客在欣賞風景的同時，也能感受藝術的魅力。此外，她更關注台灣藝術家與國際舞台的連結，透過國際展覽，為藝術家提供與世界交流的機會，讓台灣藝術被更多人看見。而在教育領域，她也規劃了一項兒童美術比賽，期望透過藝術教育培養年輕世代的創造力與美感，讓藝術成為他們成長的一部分，進而啟發未來的創作者。
從個人的藝術創作，到推廣藝術教育，再到校友會的發展，徐淑雅的藝術之路並未止步於畫布之上，而是延伸至更廣闊的社會場域。她深信，藝術不僅是個人的情感表達，更是一種改變世界的力量，而她，也正站在這條推動藝術發展的道路上，不斷前行：
「只要藝術的價值被真正認可和支持，它將成為社會前行的重要動力，到了此時，就一定會有更多藝術創作者的價值與理念，被更多人看見。」
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