隱身於倫敦漢普斯特德新端廣場（New End Square）的 Burgh House，是一座擁有近三百年歷史的喬治時代建築，見證了時代的更迭與藝術的流動。自 18 世紀以來，這裡曾是詩人、作曲家與思想家聚會的場所，歷經私人官邸、軍醫院、音樂廳等角色的變遷，如今成為倫敦當代藝術與文化的重鎮。每一塊磚瓦都承載著歷史的重量，也散發著藝術的靈魂，吸引世界各地的藝術家齊聚於此，進行一場跨文化的心靈對話。
今年春季，花漾量子文化創辦人黃韶琴，帶著她結合醫學藝術與情感探索的全新創作，受邀於此舉辦《Mirrors of the Soul》特展。這是一次以「幻象」與「鏡像」為主題的展覽，邀集來自台灣及英國的多位藝術家共同參展，黃韶琴的作品，以花草與色彩為語言，訴說著人心的複雜與生命的多重面貌。
在接受《The Icons》艾肯氏國際名人誌專訪時，黃韶琴語氣堅定地說：「藝術是療癒，也是力量，更是一面映照靈魂的鏡子。希望透過我的作品，能看見自己的生命韌性與希望，期許每個人都可以用自己的方式，活成一幅美麗的畫。」
身份的幻象，畫布裡的自我探尋
「這次的作品比較輕盈、以花草作為主題，想呈現一種更貼近觀眾的感受。」黃韶琴談到此次展出的畫作時表示，相較於過往抽象與實驗性的藝術語彙不同，她刻意回歸了更寫意、更具象的表現形式，讓觀者能透過可辨識的花草意象，在熟悉中與作品產生親近感。
「以往我在畫布上傾向於捕捉情感的瞬間，筆觸奔放，顏料層層堆疊，有些觀者或許會覺得作品有距離感。但這次我想讓觀眾可以直接進入畫裡。」黃韶琴笑著說。作品裡的花草不僅是自然的再現，更是一種心靈的投射。
在她眼中，「幻象」就像一面鏡子，映照著每個人的心境，「當我們凝視作品時，也是在看見自己的內在。」她解釋藝術從來不只是顏色與形狀的堆疊，而是承載了創作者的生命故事與觀者的情感投射。每一片葉子、每一朵花，都像是一個象徵，邀請觀者在畫布的幻象中尋找屬於自己的故事與身份。
黃韶琴進一步指出，在全球化的浪潮下，身份的界線變得模糊而流動。這讓她特別想透過作品提醒觀眾：「我們每個人都像是多層次的花叢，身份在時代的交錯中不斷變化。藝術，就是讓我們重新看見自己的樣子，也重新看見我們和世界的連結。」
在她的筆下，那些看似輕柔的花草，實則承載著深沉的生命寓意。它們不僅象徵著療癒與重生，更成為觀者尋找自我的橋樑，讓每個人都能在幻象的畫布裡，看見最真實的自己。
致友情與玫瑰：愛與矛盾的生命軌跡
「朋友對我來說很重要。從剛開始創作到現在，許多朋友在人脈和資源上幫助了我很多，他們的支持就像一盞燈，讓我在最迷茫的時候能看見方向。」黃韶琴談到《致友情》時，語氣裡充滿了感激與溫暖。這幅作品以橙玫瑰為主題，選用象徵友誼的溫暖色調，層層疊疊的花瓣仿佛承載著一段段相遇與支持的故事。
她特別強調，這不只是對朋友的致敬，更是一種對人生旅途中那些默默支持者的感謝，「就像有人說的，家是父母給的，路是朋友幫的。一路走來，遇到的每一個人，無論是伸出援手的或只是微笑點頭的，都在我的生命裡留下了痕跡。」
而談到《玫瑰》這件作品時，黃韶琴語氣中透著一絲玩味：「玫瑰很美，但也有刺。有時候我們容易被外表的光鮮吸引，卻沒看到其中的危險。」黃韶琴解釋這幅作品以濃烈的色彩和細膩的筆觸，表現出玫瑰的嬌媚與危險並存的特質，就像人生中那些看似美好的事物，往往同時蘊藏著不可預測的挑戰。
黃韶琴希望觀者能從這兩幅作品中，看見生命中的雙面性：一面是愛與支持的溫暖，一面則是對未知與矛盾的提醒，「生命本身就是一種矛盾的存在，有時候美麗的東西背後可能潛藏著危險，但也因為這樣，它才更值得細細品味。」
透過《致友情》與《玫瑰》，黃韶琴不只是在畫布上訴說個人的情感故事，更邀請觀者一同探究人性與情感的深層脈絡。
點點花叢與新氣象：連結與再生的藝術語言
「我覺得《點點花叢》就像一張蜘蛛網，每個點都連到下一個點，彼此互相成就，這也是我對人際關係的想像。」黃韶琴談到這幅作品時，語氣裡透出淡淡的微笑，仿佛她看見那些在生命中交錯而成的無數緣分。
畫面裡，花瓣與綠葉層層交錯，交織出一幅既繁複又和諧的生命畫卷。她特別選擇用細膩的筆觸捕捉每一片葉子與花朵的姿態，讓整幅畫作充滿著生命的韌性與律動，「每一個點都像是一個人、一段關係，它們雖然獨立，卻又彼此相連，共同構成了生命的完整。」這種由點到線、由線到面的概念，不僅體現了人際關係的微妙，也象徵著藝術家對於人生脈絡的深刻體悟。
「其實每個人都在別人的生命裡扮演著某種角色。」黃韶琴補充，「即使是微不足道的相遇，都可能成為某段重要轉折的起點。」這也是她將《點點花叢》視作人際互動的縮影的原因。
而《新氣象》則展現了她對未來的期許與勇氣，「最近真的很黑暗，但我還是努力撐過去。新氣象就像給自己打的強心針，提醒自己未來會更好。」這幅作品以大膽而流動的色彩，營造出一種破曉時分的氛圍，象徵著生命的重啟與希望。黃韶琴相信，藝術的力量就在於它能讓人從困境中重新看見光亮，「人生難免有低潮，但當你學會用色彩點亮自己，就能重新出發。」
透過《點點花叢》與《新氣象》，黃韶琴不僅把自己的生命故事注入畫布，也把那份「即使在困境裡，也能找到連結與希望」的信念分享給觀者，邀請每個人都能在畫作中找到屬於自己的出口與勇氣。
SDG 的理念：藝術中的永續責任
除了作品本身的情感與創作語彙，黃韶琴也積極地將「藝術的社會責任」融入到創作當中。她特別提到，聯合國永續發展目標（SDG）中的多項議題，尤其是「良好健康與福祉」（目標 3）、「減少不平等」（目標 10）與「性別平等」（目標 5），與她的藝術理念緊密相連。
「藝術不只是畫廊裡的作品，它更是一種溝通的力量。」黃韶琴談起 SDG 時，眼神裡閃著堅定的光芒。她一直以來都希望透過作品，帶給人們心靈上的療癒，也能在社會層面激發更多對話與改變。
「就像《點點花叢》裡的每個點，它們彼此連結，共同構成生命的網絡。這也是我對社會的想像——每個人都是一個連結點，只要多一點理解與同理，整個社會就會更有韌性。」對她來說，藝術是一種「賦權」的力量，讓每個人都能被看見、被肯定。
黃韶琴也提到，她長期以來關注身心障礙者與弱勢群體，透過藝術工作坊與公益講座，將醫學藝術的理念延伸到社區，協助人們從藝術中找到療癒的力量，「藝術有時候比語言更能打動人心，它可以幫助人們重新看見自己的價值與潛力。」在創作上，她將 SDG 的理念融入畫面，讓作品不只是賞心悅目的藝術品，更是傳遞社會價值的媒介，「我希望每個人都能從我的作品裡，看見希望，看見未來。藝術就是一種責任，要把美好種進每個人的心裡。」透過藝術，黃韶琴不僅在畫布上繪出生命的色彩，也用行動在社會裡播下永續的種子，讓 SDG 的理念成為藝術與社會之間最溫暖的橋樑。
從倫敦到未來的旅程
走過倫敦的展覽舞台，黃韶琴對藝術的信念從未停歇，每一幅畫作不僅是視覺的展現，更是生命經驗的累積與情感的流動。她相信，藝術不只是藝術家的語言，也是觀眾心靈的一面鏡子：
「我一直覺得，藝術是一種療癒，也是一種力量。當你站在畫作前，或許就像面對自己的一面鏡子，看見內心深處的韌性與溫度。」
在未來的創作旅程中，黃韶琴希望作品能持續帶給人們啟發與希望。她期許自己成為一個連結者，透過藝術將人與人、心與心串聯起來，「每一次的創作，都是一種分享，也是一種陪伴。」
對黃韶琴而言，藝術是流動的能量，是看不見的橋梁，也是照亮他人心靈的光芒。她深信，只要心裡還有一點色彩，一點希望，生命的畫布上就永遠能開出新的花朵：「藝術是一種責任，也是一種承諾。只要願意走進畫布裡，每個人都能找到屬於自己的力量。」
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