藝術與專利，乍看之下似乎是兩個截然不同的領域，但它們的結合早已經歷百年的發展歷程。早在 19 世紀，法國印象派畫家們便開始尋求技術保護，為自己的創作方法申請專利，從此開啟了藝術與科技交融的新篇章。隨著時代進步，藝術專利逐漸成為保護創作者智慧結晶的重要工具，從畫布的染料技術到雕塑的製作方法，無不見證著藝術與技術融合的足跡。
在這樣的歷史脈絡下，黃韶琴，花漾量子文化創辦人，同時也是社團法人中華國際心腦教育創新發展協會的藝術總監，站在藝術創新的前沿，以「連結單板畫工法」這一突破性專利技術，重新定義了藝術的可能性。她的技法不僅結合了傳統版畫的精密工藝與現代壓克力繪畫的層次感，更開創出獨一無二的藝術表達方式。
黃韶琴的每一件作品都蘊含深厚的文化底蘊與科技智慧，充分彰顯了她作為「藝術企業家」的獨特角色。在接受《The Icons》艾肯氏國際名人誌專訪時，她表示：「我的目標是將傳統工藝與現代科技相結合，不僅創造出獨特的藝術作品，也希望透過專利技術為更多藝術家提供啟發與保護。」黃韶琴的作品不僅是一場視覺盛宴，更是藝術與創新的縮影，為傳統與現代之間搭建了一座堅實的橋樑：
「藝術是文化的傳承，而專利是對創作的保護。每一件作品都承載著歷史的記憶與創作者的情感，我希望通過技術創新，讓藝術不僅能夠超越時代與地域的限制，更能跨越不同文化之間的藩籬，為未來的藝術家提供更廣闊的舞台。同時，專利的價值在於它能確保創作者的心血不被輕易複製或剽竊，這是一種對創意的尊重與支持。我相信，只有當藝術與技術並肩前行，才能真正為世界創造出更持久的影響力。」
靈感與實踐：從腦神經元到藝術創新
黃韶琴的創作靈感源自於一次偶然的觀察。她在研究腦神經元顯影照片時，被其複雜且分明的層次結構深深吸引。這些照片通過螢光劑染色，清晰展現出細胞間的連結與分佈，充滿了抽象與科學的美感。這種獨特的視覺效果啟發了她，將腦神經元的結構與色彩轉化為藝術創作的靈感。「如果顏料也能像神經元一樣層層堆疊並滲透到基材中，是否能展現出全新的藝術效果？」從這個想法出發，她開始研發「連結單板畫工法」，試圖在畫布上重現這種豐富的層次感。
這項技法經過反覆的創作實驗，逐漸發展為一種獨特的藝術形式。黃韶琴結合版畫的細膩與壓克力繪畫的層次感，將顏料多層堆疊，以實現既具有視覺吸引力又富含觸感的作品效果，「這種技法能讓每一層顏料保持獨立的層次感，創造出一種既像版畫又突破版畫的全新表達形式。」這些作品不僅在視覺上呈現出多層次的幾何結構，還通過顏料的滲透和堆疊，賦予藝術品獨特的立體質感。
黃韶琴強調，她的技法是一種藝術與科學的結合，充分展現了創作的無限可能性，「藝術創作不僅是情感的表達，更是一種技術的探索。」她解釋道通過這種創新的工法，希望重新定義繪畫的形式，讓藝術不僅是平面的視覺體驗，更是一場立體的感官盛宴。
這項技術如今不僅是一種新的繪畫語言，更是黃韶琴對藝術創新的熱情與堅持的體現。從靈感的誕生到技法的成熟，她的作品已經成為藝術與科學融合的典範，為她的創作之路奠定了堅實的基礎，也為未來的藝術創作開啟了更多的可能性。
重新定義藝術表達的可能性
「連結單板畫工法而完成的藝飾品之結構」是一項顛覆性的技術革新，它將傳統與現代藝術巧妙結合，開創了一種全新的繪畫形式。這項專利技法融合了版畫的精密細節與壓克力繪畫的豐富層次，通過顏料的層層堆疊，打造出獨特的立體質感與視覺效果。其創作過程既有科學的嚴謹，又保留了藝術創作的自由靈動，為藝術表達注入了新的可能性。
黃韶琴形容這種技法為「一種新的繪畫類別」，不僅在技術上突破了傳統的局限，更在藝術價值的表現上樹立了獨特的風格，「傳統技法很難做到像我這樣精準控制層次，每一件作品都是獨一無二的，既有版畫的視覺感，又保有繪畫的自由創作特性。」相比於傳統繪畫技法中容易出現的平面效果，這項技術通過材料與工法的多層設計，使每件作品不僅擁有豐富的視覺層次，還帶有凹凸不平的觸感，為觀眾提供了一種全新的感官體驗。
此外，這項技術還體現出黃韶琴對傳統藝術形式的深刻理解與再創造。她指出，版畫和繪畫在歷史上常被視為兩種截然不同的表達方式，但她希望通過這項專利將兩者結合，創造出既保留版畫精細質感又能展現繪畫自由靈魂的作品，「這是一種藝術的進化，我希望它不僅僅是技術的突破，也能為未來的藝術家提供新的靈感與方向。」
這項專利的誕生，不只是為藝術創作提供了嶄新的工具，也重新定義了藝術技法與商業應用之間的界線。它所展現的不僅是創作者對藝術的熱愛，更是對未來藝術表達形式的無限想像與探索。
讓藝術融入生活，創造文創商品經濟效益
黃韶琴的「連結單板畫工法」專利技術在藝術表現上取得了突破，也為文創產業帶來了全新的可能性。這項技術突破了傳統藝術的高門檻限制，將藝術創作延伸至日常生活用品，讓更多人能以親民的方式接觸到藝術之美，她將技術應用於如聖筊和葫蘆等文創商品，成功將高單價的藝術品轉化為人人可輕鬆收藏的日常藝術品，既擴大了受眾範圍，也提升了作品的市場價值與實用性。
「文創商品其實是一種平價化的藝術品，但經過設計與包裝的提升，它的價值可以被成倍放大。」黃韶琴舉例說明，原本一個普通的玻璃杯，經過她的創意加工後，不僅成為具有文化內涵的收藏品，也因其精美的設計受到市場歡迎，進一步創造了品牌影響力。
除了擴大市場接受度，這項技術還為文創產業帶來了分流的機會。黃韶琴提到，文創商品的定位介於藝術品與日用品之間，通過精心設計與巧妙包裝，可以進一步拓展到中高端市場。例如，透過限定版的推出或與其他品牌的聯名合作，這些文創商品不僅滿足了大眾消費需求，也吸引了追求個性化與收藏價值的高端消費者。
未來，她還計畫將技術應用於更多樣化的商品類別，例如珠寶飾品與家居裝飾，並探索更廣泛的生產方式，如採用水轉印技術實現部分產品的量化生產。同時，她也強調，儘管商品化是必然方向，但每一件作品仍需保留其藝術性與創造力，確保品牌的核心價值不被稀釋。黃韶琴相信，當藝術與文創商品相結合，既能推廣藝術的普及化，也能為產業帶來經濟效益，「文創商品的價值不僅在於價格的轉換，更在於它能讓藝術融入日常生活，成為人們感受美、理解文化的重要載體。」這項技術的市場潛力，無疑為藝術與商業的結合開創了一條全新的道路。
專利國際化：打造全球藝術市場橋樑
展望未來，黃韶琴對於推廣專利技術與藝術理念有著清晰的藍圖，她不僅專注於技術的創新，還希望通過國際化與跨領域合作，將自己的藝術創作推向更廣闊的舞台。她目前已成功完成台灣的專利申請，並計畫逐步申請德國、美國等藝術與設計領域具有指標性的國家專利，為技術進一步打開國際市場鋪路：
「德國在藝術與工藝設計上有著深厚的歷史積累，是歐洲的創意中心之一，因此選擇德國作為下一步專利申請的目標，是希望能與當地的藝術市場接軌，讓更多人認識並接受這項技術。」
除了專利布局，黃韶琴也構想成立醫學藝術基金會，以推動醫學與藝術的跨領域結合，「醫學藝術是一個全新的概念，它不僅僅是藝術創作，更是一種治癒心靈與提升社會關懷的方式。」黃韶琴希望藉助基金會的力量，與心理學家、醫生等專業人士合作，開發更多具有療癒效果的藝術項目，例如專為心理治療設計的藝術課程，或用於醫院環境的藝術裝置，提升患者的身心健康。
黃韶琴的創作不僅在專利技術上取得突破，也活躍於國內外藝術展覽。她參與的 2024 STAART 亞洲插畫藝術博覽會將於 2024 年 12 月 20 日至 12 月 22 日 在高雄承億酒店舉行。展覽主題強調作品以腦細胞為創作靈感，結合人際關係與內化情感的多層次表達，充分展現其技法的獨特性。
「我的目標是結合理性與藝術，突破傳統的創作界限，讓藝術更貼近生活，也讓更多有天賦但需要幫助的人得到支持。」黃韶琴希望通過專利技術與國際化合作，創造一個既能發揮個人才能，也能幫助他人實現夢想的平臺。無論是技術還是理念，她都致力於用創新改變藝術，讓藝術成為改變社會的一股力量：
「藝術是跨越界限的語言，而創新是它永續的根基。我希望我的創作能啟發更多人，讓藝術不僅是美的象徵，更是推動社會進步的力量。未來，我期待通過專利技術、國際合作與文化融合，讓更多人感受到藝術的力量與價值。」
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