在全球變遷的時代，藝術早已不再是少數精英的專屬語言，而逐漸成為連接不同文化與價值的全球對話。無論是紐約的現代藝術博物館，還是巴黎街頭的即興塗鴉，每一處都在見證藝術的界線不斷被拓寬。在亞洲，這股力量也正在以全新的形式展現，融入日常，顛覆傳統，甚至成為推動經濟與文化進步的催化劑。
在這樣的背景下，「亞洲黑手藝術教母」李赫本以大膽的創新和跨界的視野，重新定義了藝術的價值與影響力。她的創作融合了鋼鐵工業的剛毅與藝術的柔美，突破了地域與文化的界限。她的作品不僅僅是視覺的呈現，更是一種深入生活、啟發全球觀者共鳴的力量：
「藝術應該是觸手可及的，它不應該只是掛在牆上的奢侈品，而是應該讓每個人都能參與其中，並從中找到自己的價值。」
在接受《The Icons》艾肯氏國際名人誌專訪時，李赫本進一步闡述了她的核心理念：「真正的藝術，源自於生活，回歸於人性。而一件成功的藝術作品，不僅應該在情感上打動人，更應該在文化與經濟層面創造深遠的影響力。」
作為暢銷作家與收藏家，李赫本不僅在藝術創作上取得巨大成就，也在國際藝術收藏界展現影響力。李赫本的藝術品收藏涵蓋了多位國際知名藝術家的作品，包括常玉的素描畫作等，她以獨到的眼光和品味收藏藝術，並將其視為推動藝術與文化交流的重要橋樑。李赫本的著作《李赫本藝術經濟學：人人都是藝術家，但人人都不知道自己是藝術家》正是對這一理念的最佳詮釋。這本書深入探討了藝術與經濟的交集，提出了「現流藝術」的概念——藝術不僅是創作，更是一種流動的、能融入現實生活的價值體系：
「藝術的價值不在於高不可攀，也不在於它能賣出多高的價格，而是它能否啟發你去創造、去思考、去改變自己的視野和生活方式。真正的藝術力量，來自於它能喚醒人心，讓每個人發現自己內心深處的潛能與熱情，從平凡的生活中找到不凡的靈感，並最終把這種靈感轉化為推動自身與社會進步的動力。」
從鋼鐵起步，踏上藝術之路
九年前，李赫本帶著對未知的熱忱，踏入了對她來說完全陌生的鋼鐵業。憑藉著毫無相關背景卻不懼挑戰的勇氣與堅持學習的熱情，她在一個競爭激烈、業績低迷的環境中找到自己的定位，並逐漸站穩腳跟。從一開始對機械設備一無所知，到深入研究機械工程的每一個細節，她以超乎常人的專注力，解決了一個又一個技術難題，贏得了同事與合作夥伴的信任。
這段經歷，不僅讓李赫本磨練出剛毅的性格，也培養了她面對困境時的創新思維，「齒輪如果生鏽，便無法轉動；而生命也是如此，需要不斷添加潤滑劑。」對她而言，這個潤滑劑就是藝術。透過色彩與畫筆，她將壓力轉化為創作的靈感，用一幅幅作品描繪出對生活的希望與韌性。
更令人驚嘆的是，李赫本將平凡的廠房打造成她的創作基地。在那些充滿油污與金屬光澤的場景中，她捕捉到鋼鐵剛硬的美感，並以柔和的藝術語言重新詮釋它，「鋼鐵不僅僅只是機械的基礎，它本身也可以是藝術的靈魂。」她巧妙地將工業的力量與藝術的細膩結合，創造出既強烈又和諧的風格，成為她藝術世界中不可或缺的特質。
李赫本常提到「慣者為師」這一理念，將其視為成功的重要基石。「什麼是『慣者為師』？」李赫本解釋道：「意思是，你不需要天賦異稟，只要長期專注於一件事，持之以恆，最終你就會成為這個領域的專家。」這種哲學不僅引導她在鋼鐵業中崛起，也成為她藝術創作的核心支柱。李赫本相信，正如每一個精密的機械齒輪經過反覆磨合才能完美運轉，藝術創作也是在不斷的嘗試與實踐中走向成熟：
「其實鋼鐵跟藝術並沒有那麼遙遠。鋼鐵是有生命的，每一個齒輪的轉動，都是一種協作；而每一幅畫的完成，也是如此。只要你細心觀察，世界上的每個細節都有它的藝術性，這是我的堅信。而只要願意持續專注，『慣者為師』，藝術最終會找到屬於它的生命力。」
人人皆是藝術家
李赫本的創作哲學深刻且富有啟發性，「人人都是藝術家，但人人都不知道自己是藝術家。」這不是一種簡單的口號，而是一種對人類創造力的深刻洞察。她相信每個人都擁有創造的潛能，無論身處何種環境，只要用心感受與表達，都可以將藝術融入生活之中。對她而言，藝術不應該是高高在上的象牙塔，而是一種平易近人且充滿力量的存在，能夠深入生活、點亮人心。
「生活中的每個細節都有藝術的可能性。」無論是菜市場攤販的擺設，還是清晨曙光映照的街頭景象，這些看似平凡的場景在她的眼中都充滿了無限的創作潛力。在她的作品中，觀者不僅僅是欣賞者，更是參與者和解讀者。她強調，真正的藝術應該激發觀者的想像力與創造力，讓每個人都能在藝術中找到自己的位置，感受到內心深處的潛能。
李赫本尤其提倡她所創立的「現流藝術」概念，這是一種打破傳統框架、注重當下表現的藝術形式。現流藝術不僅追求作品的美感，更注重它在當代社會中的意義與影響力。她認為藝術與生活應該緊密交織，藝術應該與時代同頻共振，成為反映現實、回應市場需求的載體。這種理念讓李赫本的創作能夠超越單純的視覺表達，成為一種持續影響社會的力量。
李赫本還指出「現流藝術」的價值在於它的流動性與適應性，「當你把藝術從框架中釋放出來，它會找到自己的方向，並融入每個人的生活。」這種創作哲學挑戰了傳統的藝術定義，將藝術從博物館和畫廊帶入更廣泛的社會場景中，賦予藝術更實際的價值與影響力。
藝術變現：超越牆上的奢侈品
李赫本的藝術理念強調，「藝術不應該只是高掛於牆，而是能深入人心，改變生活的力量。」她主張藝術應該脫離傳統的孤立框架，融入日常，成為情感與價值的雙重體現。她所倡導的「心機藝術」正是這一思維的具體實踐，將藝術與經濟巧妙結合，讓作品不僅觸動靈魂，也成為可投資、可傳承的價值體現。
在她的藝術世界中，每件作品都承載著深厚的情感故事與市場潛力。她的代表作《川流不息》以流暢的線條和鮮明的色彩展現了生命的律動，被收藏家譽為「傳家之寶」，象徵事業與生命持續向前的動力。不僅是視覺的享受，這些畫作還是財富與精神的延續，成為人們生活中的永恆記憶。
此外，當李赫本創作她的巨幅作品《海皇后》時，她不僅是在畫布上展現藝術的力量，更是在表達一種無懼、無畏的生命力。這幅作品的靈感源自她在菜市場的一次偶然經歷——一顆形態獨特的南瓜喚起了她對海洋深處力量的聯想，「即使在深海中無法呼吸，海皇后依然展現著霸氣與堅韌，這是一種生命的頌歌。」李赫本的作品就像海洋中的霸主一般，無懼任何挑戰，正如她在藝術與文化領域中展現出的領導力與影響力。
這幅作品的每一筆，每一個色塊，都是她個人力量的象徵，將海洋的深邃與生命的強韌完美融合。李赫本，作為一位多重身分的女性——藝術家、收藏家、商業領袖，無論在創作、收藏，還是在推動社會責任方面，都像《海皇后》一樣，擁有掌控命運的霸道氣魄。
在李赫本看來，藝術不應該被侷限於學院派的理論與牆上的奢侈品身份。她的作品突破了這些界線，以其極具感染力的表現手法和深刻的情感內涵，吸引了不同行業的收藏家與愛好者，「藝術是一種經濟行為，但更是一種情感的傳遞與文化的延續。」無論是《川流不息》的生命律動，還是《海皇后》的自然讚歌，每一幅畫作都成為連接人心與世界的橋樑：
「藝術的真正價值，不在於它掛在哪裡，而在於它能否與觀者產生共鳴，能否讓人看到生命的力量與生活的可能性。這才是藝術的意義，也是它能夠持續影響人類社會的原因。」
從創作到行動，實現 SDG 的藝術實踐
李赫本的藝術不僅於市場，更承擔著深刻的社會責任。她始終堅信，藝術的價值不只在於美學的呈現，更應該成為促進社會公平與永續發展的有力工具，支持弱勢群體改善生活條件，讓藝術成為傳遞溫暖與希望的媒介。
「能力強的人光環在自己身上，而能量高的人會去幫助他人。」這句話充分體現了李赫本的公益理念。她以實際行動踐行這一信念，利用自己的影響力與創作能力，讓更多人參與到公益活動中。她相信，當藝術與社會責任結合，它所帶來的影響可以突破任何語言與文化的界限。
李赫本的慈善實踐與創作理念也與聯合國永續發展目標（SDG）緊密結合，尤其是在目標 10「減少不平等」、目標 4「優質教育」與目標 13 「氣候行動」三大領域展現了卓越的貢獻。通過藝術的方式推廣平等機會，強調弱勢群體的權益，在展覽中常融入教育元素，以啟發更多人理解藝術的價值與力量。
當李赫本創作《海皇后》時，她不僅是在表達對自然力量的敬畏，更是在傳達對海洋保護的深刻關切。這幅作品直接呼應了 SDG 目標 14「保育海洋生態」。李赫本通過《海皇后》描繪了海洋的無窮力量與堅韌，象徵著海洋在地球生態系統中的核心角色，以及它所承載的生物多樣性和環境價值。
海洋是地球生命的重要基礎，但卻面臨著污染、過度捕撈、氣候變遷等多重威脅。只有尊重和保護海洋，我們才能維護全球生態平衡與人類未來的可持續發展。李赫本通過《海皇后》將海洋的力量轉化為藝術，提醒人們重視海洋資源的可持續利用。對李赫本而言，藝術不僅是創作形式，更是一種能與社會、自然共振的力量。透過她的創作，李赫本展示了生命的堅韌，也傳遞出對全球海洋環境保護的強烈呼籲，並以此推動對可持續未來的關注和行動：
「藝術是通往改變的橋樑，它可以啟發我們關注弱勢，珍視環境，並重新定義我們與這個世界的關係。這正是我創作與行動的核心動力。」
從地方到國際：藝術的跨界對話
李赫本深信，台灣藝術應該走出亞洲，在國際舞台上發光發熱，為本地文化贏得更多全球性的關注。她積極參與羅芙奧、佳士得等國際拍賣會，以其獨具個性的創作風格，成功吸引來自歐美與亞洲藏家的目光。對李赫本而言，進入蘇富比拍賣會是未來的長期目標，而短期目標則是讓更多國際收藏家能夠看到並理解她的作品，認同台灣藝術的深度與價值。
除了參與國際拍賣會，李赫本還致力於讓藝術融入人們的日常生活。她曾在銀行等非典型藝術空間展示作品，將藝術從傳統畫廊帶到更貼近大眾的場域，「銀行不僅僅是財富流動的場所，它同時也可以成為藝術文化的交流平台。」這種創新形式的展示，拉近了藝術與普通人的距離，賦予了公共空間新的文化價值。
李赫本的跨界對話不僅侷限於個人創作，也延伸至推廣本地藝術家，為他們在國際舞台上提供更多曝光機會。她認為台灣的藝術不但是視覺的呈現，更是一種文化對話的開端。透過藝術，希望連接台灣與世界，讓更多人了解本地文化的獨特性與創造力。
創造無限可能：藝術為未來發聲
展望未來，李赫本的藝術之路充滿無限可能，希望成為推動台灣藝術走向國際的重要力量。對她而言，藝術不僅是一種創作形式，更是一種超越文化與語言的全球對話工具。她深信，藝術的價值在於它能夠跨越地域，啟發更多人，尤其是年輕一代，讓他們相信，藝術是一種可以改變生活、啟迪思想，甚至塑造未來的力量。
李赫本對未來的願景並非僅限於個人成就，而是希望以藝術為媒介，凝聚社會的善意，促進世界的理解與包容，「藝術是一種跨界的力量，當它與生活、科技和環境結合時，便能產生無限的可能性。」她希望未來能透過國際合作、展覽與藝術教育，讓更多人參與到這場關於美與力量的對話中，讓藝術真正融入生活，成為每個人心中的靈感來源。
為了實現這一願景，李赫本不斷努力推廣自己的理念和作品。即將攜手台灣藝術家，共同舉辦雙個展，展覽將於 2024 年 12 月 7 日至 12 月 24 日在台南市安平區的梵藝術私人美術館隆重舉行。此次展覽不僅是她過往創作的精華展示，更是一場全新對話，聚焦於她對海洋、自然與社會的深刻思考。她期待這場展覽能不僅觸動觀者的情感，也啟發更多人加入藝術與社會責任的行列：
「藝術的未來在於它如何啟發人心、連結世界，並以觀者為大，讓每一個人都能從藝術中找到自我共鳴。我希望打造一個以藝術為核心的全球化平台，讓世界各地的藝術家共同創造、共享靈感，並用創作回應我們這個時代的挑戰。這不僅是我創作的初衷，也是我對未來的承諾。」
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